El microstock llega al vídeo de la mano de Clipyoo

¿Qué es el microstock?

Hace ya un tiempo que surgió el microstock para la fotografía. Se trata de una forma más de monetizar las fotografías de stock. Un fotógrafo tiene más opciones además de trabajar por encargo o la fotografía artística. Si un fotógrafo tiene la oportunidad de realizar una buena toma parece lógico realizarla y exponerla en internet. De esta forma existe la posibilidad de que alguien la vea y la compre para su web, promoción de un producto, carteles, presentaciones, etc.

Las plataformas de microstock se dedican precisamente a exponer y comercializar las fotografías de stock de los fotógrafos, sirviendo de escaparate e intermediario a cambio de un porcentaje del coste de la fotografía. Desde sus comienzos con iStockphoto han proliferado multitud de estas plataformas de entre las que parece destacar Getty Images, que además incluye vídeo y música.

Pues bien, en un mundo cada vez más audiovisual, donde parece que el vídeo jugará un papel importante en el futuro de la web, la empresa española Clipyoo han puesto en marcha una plataforma de microstock de vídeo. Clipyoo es una de las empresas que ha crecido en Wayra, la aceleradora de empresas de Telefónica, y de momento no han hecho más que empezar, pero por la naturaleza de la idea y la simplicidad del procedimiento prometen hacerse un hueco entre sus principales competidores Getty Images Vídeo y Clipdealer.

¿Cómo funciona para los compradores de vídeo?

Imaginemos que queremos montar un vídeo para promocionar nuestra empresa, pero no tenemos un equipo de calidad ni presupuesto para una producción dedicada. En este caso las plataformas de microstock de vídeo nos permiten buscar un vídeo que se adecue a nuestras necesidades y descargarlo mediante un pago.

Normalmente la cantidad de dicho pago va en función del uso que se la vaya a dar al vídeo, dónde se exponga, número de reproducciones, tiempo de explotación, etc. Con el nacimiento del microstock surgió el concepto de Royalty Free, que básicamente da derecho al cliente que descarga el vídeo a emplearlo de forma indefinida y para el producto que quiera, pero no en exclusiva, es decir, que otro cliente que pague puede descargarse el mismo vídeo para otro uso, lo que permite que el precio del vídeo sea muy competitivo. Este tipo de cesión de derechos simplifica las complicaciones legales mediante un único modelo de contrato de cesión de derechos y además permite tener un coste por vídeo muy competitivo.

Esta herramienta no sólo es útil para quienes quieran emplear el vídeo para su propia promoción. Imaginemos que somos una productora española y necesitamos un plano de un lugar en China, o un plano aéreo del Valle de Ordesa, o un plano de la fauna submarina de Canarias. En cualquiera de estos casos, la adquisición del vídeo a través de una plataforma de microstock será mucho más barato que los costes de producción que podría suponer la grabación de la toma.

¿Cómo funciona para los creadores de vídeo?

Si tienes un stock de vídeos que has ido realizando en diferentes producciones o si no te despegas de tu cámara es posible que alguno de tus vídeos pueda ser de interés para otros. Nuevamente podríamos caer en la complejidad asociada a multitud de parámetros técnicos de vídeo y a cómo clasificarlos, así que en Clipyoo han decidido apostar por la calidad y la simplicidad.

El procedimiento es muy sencillo. Tal y como comentan en sus requisitos técnicos, el vídeo tiene que ser en HD 1920x1080 pixels, con una duración entre 8 y 12 segundos, empleando el códec PhotoJPEG en un contenedor .MOV. Una vez que tienes tu vídeo y te has registrado te piden que lo etiquetes para que quien busque nuestros vídeos los encuentre de forma rápida. Así que han elaborado una guía para ayudarnos a etiquetarlos. Nuevamente el contrato de cesión de derechos es un contrato único y muy fácil de entender. Tendrás que aceptarlo para que poder vender tus vídeos. Y finalmente subes el vídeo.

Y ya está, así de simple. A partir de este momento sólo hay que esperar a que alguien necesite tu vídeo y se decida a comprarlo, en cuyo caso Clipyoo te dará hasta el 50% del dinero que ingrese con tu vídeo.

El futuro es audiovisual, no te quedes atrás!

De que nos habló Marta García en #siemprendemos II?

Tomando el testigo de Paula Sánchez, Marta García Vila @misssmarta continuó con la exposición práctica de cómo promocionar una serie de televisión. En la actualidad son compañeras en Cosmo Tv, pero la dilatada carrera profesional de Marta es aval de que lo que nos cuente es para tenerlo en cuenta.

Doble licenciatura en Publicidad RRPP y Marketing en ESIC con un postgrado especializado en digital business. Después de 2 años trabajando en departamentos de MK de distribuidoras audiovisuales como Universal Pictures y Disney, dio el salto al marketing online comenzando a trabajar como responsable de social media en el grupo Viacom (MTV, Paramount Comedy, Nickelodeon y Paramount Channel). Actualmente es responsable online en Cosmopolitan TV.

Curiosamente los canales en los que Marta ha trabajado se caracterizan por un trabajo online fresco, desenfadado y nada políticamente correcto.

Empezó su exposición presentando la situación actual frente al televisor. Trazó un fresco de la manera en la que familias o habitantes de una casa se sientan como espectadores. La segunda pantalla es una realidad, y la conversación no está tanto en la casa, en la que cada persona ve su programa favorito, sino en las redes en las que los grupos coincidentes en gustos se comunican sin parar. Lo más importante es la forma de comunicación, frente a la televisión tradicional en la que el mensaje llega a nosotros sin canal de retorno, con la segunda pantalla y la integración de internet en el fenómeno televisivo nos facilita un canal de vuelta, feedback real, interactividad en estado puro. Esta evidencia estuvo presente en muchas de las intervenciones de las jornadas del pasado 14 de febrero. Marta nos enseñó ejemplos reales de cómo aprovechar el canal de vuelta. Un ejemplo destacable por su sentido del humor es el http://www.espermatron.tv/ Aprovechando el estreno de una serie británica Threesome se lanza un juego que consiste en una carrera de espermatozoides. Objetivo: divertir, y sobre todo que se hable de ti y de tu serie utilizando nuevos lenguajes. Todos los juegos, y acciones deben estar bajo el paraguas de la web oficial para no perder así visitas. Son muchos los ejemplos y grandes las posibilidades que se abren para la nueva forma de entender la televisión.

Aqui os dejamos la primera de las presentaciones que utilizó Marta en su ponencia:

Y aqui los videos utilizados:

La segunda presentación que utilizó hizo referencia a los virales que se obtuvieron a través de los hashtags #nollevobragas #tocamismelones #empuja

De que nos hablo Francisco Magallón en #siemprendemos II?

Francisco Magallón es diplomado en Diseño Gráfico en el Instituto Europeo di Design. Reconocido con premios como el premio a la web del mes por DesignFirms Awards. Ha trabajado siempre como diseñador gráfico y fotógrafo para diversos proyectos. Actualmente es socio fundador de fmbdesign S.L. servicios de maketing, publicidad y comunicación S.L

Su conferencia la ha llamado Posicionamiento de la marca a través de las redes sociales, y en ella nos ha hablado de los cuatro pilares para posicionar una marca en las redes sociales. 

Primero nos explicó las diferencias que existen entre SEO y SEM y como se deben utilizar en las redes sociales. El SEO (Search Engine Optimization) es el posicionamiento en buscadores u Optimización de motores de búsqueda es el proceso de mejorar la visibilidad de un sitio web en los resultados orgánicos de los diferentes buscadores. También es común llamarlo posicionamiento web, aunque este término no resulta tan preciso, ya que engloba otras fuentes de tráfico fuera de los motores de búsqueda.En los últimos años, la generalización de las estrategias de posicionamiento en buscadores y su implementación en un mayor número de websites, han logrado generar la consciencia que ocupar los primeros puestos en las páginas de resultados puede ser crucial para un sitio. 

El marketing en buscadores web (SEM por las siglas en inglés de Search Engine Marketing), es una forma de marketing en Internet que busca promover los sitios web mediante el aumento de su visibilidad en el motor de búsqueda de páginas de resultados (SERPS). Según el Search Engine Marketing Professional Organization, son métodos SEM: la optimización del buscador web (o SEO) el pago por la colocación en buscadores PPC, la publicidad contextual, siempre que haya un pago de por medio. Otras fuentes, incluido el New York Times, definen SEM como 'la práctica de pagar por anuncios en los resultados de las búsquedas en buscadores. Es decir que el SEM incluye el SEM. 

El segundo punto de su ponencia era la viralidad en las redes sociales con la web. Las redes sociales pueden ser una valiosa fuente de tráfico viral, con el consiguiente beneficio para tu negocio en internet. Y haciendo un uso de los medios sociales de manera efectiva tu negocio o marca personal puede verse muy beneficiado, sabiendo hacer crecer tu comunidad y tu base de potenciales clientes. Hacer un uso adecuado y dando un constante flujo de contenido e interacción con los visitantes a modo de que mas personas se unan a tu propia comunidad de tu red social .  Y de qué manera animar a la gente para que se convierta en tu  seguidor en las Redes Sociales. 

Como tercer punto nos habló de como crear flujo de usuario, es decir como aumentar las visitas a tu web, ya que en definitiva cuantas más visitas más posibilidades de que se conviertan en clientes. Básicamente nos habló de que para aumentar el flujo debemos realizar acciones que hagan que los usuarios quieran volver, es decir crear tráfico. Y en este apartado nos habló de ciertos conceptos con los que se mide el flujo de usario: visitas, hits, usuarios, link, trafico, etc.

Por último nos habló de como ve el el futuro del social media. "El futuro de las redes sociales es la fusión e integración con el medio físico"

Os dejamos a continuación la excelente presentación que utilizó en su ponencia.

De que nos habló Virginia Berlín en #siemprendemos II?

Virginia Berlín (@VirginiaBerlin) lleva 13 años trabajando en Internet. Comenzó su carrera profesional a los 20 años de edad en radiocable.com,un pequeño medio de comunicación que nació en un domicilio y se ha convertido en un referente en Internet. Hasta el pasado mes de septiembre, trabajó durante 4 años y medio en laSexta como redactora web de los programas de El Intermedio y Salvados y, colaboró en la puesta en marcha y desarrollo del proyecto en redes sociales de laSexta. 

Con la advertencia de que, en cuestión de redes sociales, “todos estamos aprendiendo cada día porque es un mundo muy nuevo, no hay una receta” Virginia Berlín, que ha trabajado como community manager de los programas El Intermedio y Salvados, ofreció en su ponencia de 14 de febrero de 2013 en #siemprendemos, “unos cuantos ingredientes para que cada uno haga su propio guiso”. El título de su ponencia ha sido:

Acción en redes sociales en programas de TV: El Intermedio y Salvados

Para Virginia Berlín, además de las publicaciones en los diferentes perfiles son también muy importantes las acciones que se proponen allí, “las acciones hacen a los usuarios más participes”. Berlín, experta en impulsar campañas transmedia como “La Caravana de Palomos” o #estorninosaporkaka, ambas de El Intermedio, considera que la respuesta de los espectadores es mayor cuando se estimula con retos, preguntas o incluso con propuestas disparatadas como la campaña “Bórrate de nuestro Facebook” que duplicó el número de seguidores del perfil de El Intermedio en menos de una semana.

Además, en su análisis de la gestión de redes sociales de Salvados, considera que las claves del rotundo éxito de este programa en Twitter que “es trending topic todas las semanas” están, “en primer lugar en el contenido, pero después en la coordinación entre las distintas plataformas y entre los perfiles de @salvadostv,@laSextaTV y @jordievole”. De este último, comenta que es muy activo en Twitter, hecho que avalan sus casi 850.000 seguidores. Las redes sociales “son una prolongación del programa Salvados” dice Berlín, “los espectadores no solo observan, sino que opinan y publican; después del programa el debate continua en la red, muchas veces con la participación de políticos”. Las redes sociales se han convertido, afirma, en espejo de la opinión pública.

En relación a la gestión de crisis en la red, Berlín recuerda que el community manager tiene que tener presente que no tiene un perfil personal, sino que está representando a una marca. Aunque entiende que es bueno contestar a los usuarios, asegura que a veces es una labor inabarcable. No obstante, destaca la importancia de que a través de las redes sociales se puede saber de inmediato que se ha cometido un error y en este caso, las críticas que puedan llegar son constructivas. Para ella, la mejor opción es “rectificar y pedir perdón”. No obstante, cuando se trata de críticas destructivas o “incendiarias”, de las cuales reconoce haber recibido muchas debido al carácter de los programas que representaba, asegura que “lo mejor es no entrar porque eso supondría echar más leña al fuego”.

Finalmente, Virginia Berlín aconseja la utilización y actualización del community manager en las herramientas de gestión social media. Así, se refirió a Hootsuite y Tweet Deck, como herramientas de gestión de redes; Social Bro para la gestión de usuarios y Pirendo, para obtener analíticas de la actividad.

Aqui os dejamos la presentación que realizó en su ponencia (recordar que para verla teneis que estar registrados en prezi, o compartirlo por vuestro facebook)

CARLOS PUECH A.B.M.:un enfoque alternativo.

Carlos Puech, como promotor principal pero no el único de CARLOS PUECH AUDIOVISUAL BUSINESS MANAGEMENT nos habló de como inició su aventura emprendedora en la industria cultural en general y audiovisual en particular. Carlos es economista con una amplia experiencia, más de 20 años en distintos sectores (Eléctrico, Distribución, Servicios Financieros) desempeñando distintas funciones ejecutivas muchas veces simultáneamente: (Administration, Accountancy, Facilities Management, Organizatión, H.R., Compliance, Operational Risk). Aficionado al mundo de la cultura, y siendo responsable de RR.HH. entre otras funciones, en una multinacional, una persona le pide ayuda para encauzar su incipiente carrera como actor. Lo que inicialmente era un hobby, se convierte en un proyecto empresarial hará un par de años.

Bajo la marca registrada CARLOS PUECH AUDIOVISUAL BUSINESS MANAGENENT , www.carlospuech.es, tienen la pretensión de convertirse en "facilitadores" para la industria cultural en general y audiovisual en particular en un enfoque de excelencia multidisciplinar de servicios y de servicio, que redunde de forma positiva en la sociedad por dos vías: aportando su granito de arena para la mejora y la profesionalización del sector y por la acción social. Sus 5 líneas de actividad son:

- Dirección y representación de artistas.

- Gestión y organización de espectáculos, eventos, festivales.

- Proveedores de contenidos audiovisuales: producción propia o ajena.

- Servicios para producción propia y ajena.

- Producción propia: registrados como empresa cinematográfica y audiovisual en la sección de producción.

Estas cinco líneas de actividad se intentan sustentar en tres conceptos de business: networking, sinergias y economías de escalas.

Networking: establecimiento estructurado de contactos on/off line.

Sinergias: coordinación, cooperación. Habilidad de dos o más para generar más valor trabajando de forma conjunta que de forma individualizada. Tipos: Know-how, estratégicas, recursos compartidos...

Economía de escalas: los costes medios unitarios disminuyen a medida que aumenta el volumen de producción.

Destacar que este proyecto de multinacional 3.0. , en fase embrionaria, tiene un foco claramente internacional, se cuenta con delegados operativos en Sofía, México y Miami, y que el 0,7% de nuestros futuros ingresos irán destinados a fines sociales, formando parte actualmente de nuestra inversión. Aparte de ser miembros de MEDICOS SIN FRONTERAS, UNICEF, y AYUDA EN ACCIÓN, tienen sendos acuerdos de colaboración con la FUNDACIÓN MARIA MADRID y con la ONG CINEASTAS EN ACCIÓN. Dado que el proyecto está en fase de desarrollo, todas las personas que colaboran en el mismo tienen otras fuentes de subsistencia. Destacar asimismo que no tienen sede física como tal sino que las interacciones se establecen a través de skype, email o móvil siendo las reuniones en persona de forma puntual pero excepcionales.

Como resumen, su misión, es ser "Facilitadores" para la industria cultural en general y audiovisual en particular en un enfoque de excelencia multidisciplinar de servicios con impacto positivo en la sociedad: producción, intermediación, gestión, promoción, difusión y distribución de espectáculos, actividades culturales y audiovisuales; así como representación y gestión integral de la carrera profesional de artistas. + info www.carlospuech.es

De que nos habló Carlos Puech en #siemprendemos II?

El jueves 14 de febrero de 2013 celebramos las segundas Jornadas #siemprendemos con el objetivo de mostrar la utilidad de las redes sociales para el emprendimiento en el sector audiovisual y transmitir la importancia que están teniendo las nuevas profesiones en la web 2.0 para revolucionar el mercado audiovisual. 

La jornada comenzó con la ponencia de Carlos Puech (www.carlospuech.es) que bajo el título de "Un enfoque alternativo" nos presento su proyecto empresarial. Carlos Puech es economista con más de 20 años de experiencia en distintos sectores (Eléctrico, Distribución, Servicios Financieros) desempeñando distintas funciones ejecutivas muchas veces simultáneamente: (Administration, Accountancy, Organizatión, H.R., Compliance,) Dirige el proyecto empresarial 'CARLOS  PUECH  AUDIOVISUAL  BUSINESS  MANAGEMENT': "Facilitadores" para la industria cultural en general y audiovisual en particular en un enfoque de excelencia multidisciplinar de servicios con impacto positivo en la sociedad: producción, intermediación, gestión, promoción, difusión y distribución de espectáculos, actividades culturales y audiovisuales; así como la representación y gestión integral de la carrera profesional de artistas.

El objetivo que se planteó Carlos en su ponencia fue el de transmitirnos su experiencia en el proyecto de startup en la industria audiovisual. Para ello nos describe su idea, basada en cinco líneas de actividad, tres "patas de negocio" y tres características asociadas.

Las cinco líneas de actividad que plantea son:

a) Dirección y representación de artistas. Incluyendo el management, coach y mentoring.

b) La organización de eventos y actividades culturales.

c) La comercialización de contenidos. Libros, guiones...

d) La prestación de servicios asociados a la producción audiovisual como puedan ser las localizaciones, traducción...

e) Producción audiovisual.

Hasta ahora no surge nada nuevo en su proyecto, pero al describir las tres "patas" en las que se sustenta su startup es cuando encontramos ese enfoque alternativo que plantea:

1.- El networking. Como esencia en el medio y largo plazo. Busca establecer de forma estructurada una red de contactos on y off line, nos recuerda que el 95% de los trabajos se encuentran a través de contactos.

2.- Las Sinergias.¿Qué aportan las sinergias? Coordinación - cooperación - alianzas. Sin sinergias no hay mercado. Esas sinergias se pueden materializar en la generación de productos o servicios, en la transferencia de know-how, en la definición de estrategias conjuntas o compartiendo recursos. Es el cambio de tendencias en el mundo de la empresa tu competencia puede ser tu aliado.

3.- La economía de escala. Él lo definió como "ir a volumen al largo plazo". Otra visión novedosa del mundo empresarial aplicada a la industria audiovisual.

Y los tres caracteres:

1. Foco internacional. Con delegaciones actualmente en Bulgaria, México, EEUU...

2. El 0,7. Destinado a fines sociales. Cineastas en acción.

3. No hay sede física. Las tecnologías hacen prescindible la localización física. Actualmente hay multitud de espacios de networking para llevar a cabo las reuniones de coordinación y atención de clientes.

El enfoque que se plantea es multinacional 3.0 con empleado online. Busca aprovechar las nuevas tecnologías y aplicarlas a las nuevas oportunidades de negocio. Nos recordó el ejemplo de la banca online en la cual trabajó. Nadie creía en ella, ahora es incuestionable.

En el turno de preguntas nos dejó tres grandes reflexiones para cerrar su participación. La primera "El talento desarrolla la tecnología y la tecnología aporta talento". La segunda "Todos tienen que buscar una identidad diferenciadora en sus proyectos, muchos son iguales". Y la tercera y mejor en mi opinión a la pregunta "¿Soy un estudiante que termina en junio que me recomendarías hacer?" "Por que tienes que esperar a junio para hacer algo".

Aquí os dejamos el video de presentación de Carlos Puech que grabó La calle Morgue Producciones el día de las jornadas

De qué nos habló Javier Martín (@loogic) en #siemprendemos II?

Javier Martín (@loogic) comenzó a desarrollar proyectos en internet en el año 2.000. En el 2003 descubrió el mundo de los blogs y puso en marcha Loogic.com que se ha convertido en la referencia en temas de negocios de internet, startups y emprendedores. Con la llegada de las redes sociales detectó una nueva oportunidad de negocio y desde entonces ha estado asesorando a todo tipo de empresas para utilizar las redes sociales en su estrategia de marketing online. Tras crear en 2010 Social Media Marketing, la primera agencia de social media dedicada a las Pymes, ahora es el responsable del área de social media en Plenummedia la mayor agencia online para pymes en España. Además Javier es fundador de la comunidad de emprendedores Iniciador, que realiza eventos para emprendedores en más de 60 ciudades de todo el mundo y también en consejero de una docena de startups a las que asesora a nivel de negocio y estrategia de marketing.

Javier Martín fue el último ponente de nuestras conferencias, y básicamente centró su charla en la importancia del coworking. El coworking plantea una renovación en cuanto a la concepción de la vida laboral, y también en cuanto a las dinámicas y esquemas de trabajo. Esta corriente, que ha ganado seguidores entre profesionales independientes y pequeñas empresas en los últimos años en Europa, y muy especialmente en España, implica una fórmula de trabajo en la que se fomenta la colaboración y el netwoking frente a la competitividad y la individualidad. Más allá de compartir un espacio físico con otros trabajadores, con el consiguiente ahorro económico, el principal atractivo de este modelo de trabajo versa en la posibilidad de crear sinergias que fomenten la colaboración y la creación de proyectos innovadores.

Javier nos habló también sobre casos de éxito de personas y empresas en las redes sociales y así nos mostró como la empatía es el elemento diferencial que ha marcado las estrategias de éxito. Finalmente repasó las ventajas que tanto una empresa como una persona pueden obtener de su actividad en las redes sociales.

Aquí os dejamos la presentación que utilizó en su ponencia:

Nuevas Profesiones web 2.0: El productor de contenidos

Poco a poco se van incorporando a nuestro pais plataformas de distribución de contenidos   como Netflix, Hulu, Yuzu, etc. que están modificando nuestra forma de acceder a la televisión, lo mas interesante de estas ofertas es que, una vez suscritos, nuestra clave nos permite acceder a la programación a través de cualquier dispositivo digital que esté  conectad a la televisión. Con ello se amplían de manera importante los espacios y tiempos para la exposición al medio. Cabe añadir que la oferta programática no difiere de las propuestas de cable o satélite. El plus consiste en la omnipresencia que esta modalidad de exposición confiere a la televisión. Dicho de otra manera, canales de películas, series, deportes, documentales, telenovelas y terror, entre otros, pueden verse desde cualquier dispositivo y con ello se inicia el final del televisor como equipamiento doméstico y se abre paso a una modalidad que apenas está dando sus primeros pasos.

Pero ésta es la opción más reciente de acceso a contenidos televisivos a través de la red. Recordemos que desde hace algunos años YouTube cuenta con una oferta para una audiencia que la sigue en parte porque es gratuita, en parte por la afinidad con los contenidos, aunque esta red social entra en competencia de los sistemas de pago mediante un canal con programación similar pero de pago, a la vez que mantiene la oferta ya conocida, es decir pasa a plantear un sistema fremium de negocio. Además hay algunos canales tradicionales como Antena 3 y Televisión Española que nos permiten acceder a sus contenidos, sobre todo los ya transmitidos.  Y además a estas opciones hay que añadir los canales de televisión que emiten por internet y que disponen de su propia mediateca a la que acceder a los contenidos, aqui muchos canales municipales dan esa opción: televisión de alcobendas, por ejemplo, de hecho hoy hemos leido que los trabajadores despedidos de Telemadrid, han creado su propio canal de televisión on line al que han llamado tm-ex y que iniciará sus emisiones en breve. 

En resumen, en este momento hablamos de dos opciones de televisión por Internet. La primera, de pago, pone a disposición del usuario programas de diversos géneros con la promesa de renovarlos periódicamente. La segunda, todavía gratuita, nos da acceso a los contenidos de la televisión abierta, además de contar con opciones para transmitir eventos. En resumidas cuentas, los críticos de la televisión que predijeron su fin con la llegada de la red de redes se enfrentan a esta nueva convergencia tecnológica que apenas está en sus inicios.

Este escenario nos lleva irremediablemente al debate sobre los contenidos. La televisión abierta –nacional y extranjera- ofrece su programación pregrabada vía Internet con ligeras variantes en géneros y formatos, aunque reconocible para las audiencias. Pero, de acuerdo con nuestro escenario, la televisión por Internet abre un importante espacio a la transmisión de eventos en vivo y a la producción de contenidos de índole diversa que deberán organizarse de alguna manera para facilitar su localización por parte de las audiencias. Y en este caso, si antes privilegiamos las transmisiones en vivo, lo cierto es que existe espacio suficiente como para expandir la programación hasta donde los límites del presupuesto y los contenidos lo permitan.

En pocas palabras, estamos frente a una profesión de futuro: el productor de contenidos, que es quien debe poner a disposición de las audiencias una programación de calidad que se transforme en una verdadera competencia para la televisión abierta. Esto supone una evolución en los géneros tradicionales y repensar los contenidos para audiencias segmentadas de manera diferente a la tradicional. Se trata, en suma, de aprovechar el ciberespacio para competir con la televisión abierta y conquistar una audiencia ávida de nuevos contenidos y de alternativas más allá del espacio doméstico tradicional. Supone también la creatividad suficiente como para atraer inversiones y patrocinadores que incursionen en esta nueva aventura que apenas comienza. Dicho de otra manera, es buscar la competencia en una plataforma diferente producto de la convergencia tecnológica.

Es probable que la televisión abierta sobreviva tal como la vemos en este momento. Más canales como producto de la digitalización de las señales no suponen un incremento de la calidad. Más bien suponen más de lo mismo. El punto es que hay una audiencia que comienza a buscar otras opciones que ya no satisface la televisión abierta y/o algunas modalidades de televisión de paga. De aquí la relevancia del productor de contenidos y su inserción en el espacio en el que se dará la batalla. No en balde Antena 3 multimedia ha comenzado a incursionar en la webprogramación, que es lo mismo pero a través de la red, incluso generando espacios propios como El Sotano. La opción está abierta, a la espera de contenidos de calidad y de modalidades creativas para su financiamiento. Estamos apenas al principio de esta nueva aventura televisiva que, repito, puede dar la pelea de cara a una audiencia que pide a gritos la renovación de los formatos tradicionales y que hasta el momento no ha sido tomada en cuenta. Como hemos dicho por aqui varias veces: El futuro es audiovisual!!!

De que nos habló Paula Sánchez en #siemprendemos II?

Paula Sánchez ha sido la encargada de abrir las jornadas de la tarde, con una conferencia dinámica y muy práctica sobre cómo crear una campaña de promoción de tres patas, de una serie de televisión.

Paula (@paulandula) es licenciada en Comunicación Audiovisual, Máster en Comunicación Multimedia, y Técnico Superior en Social Media Management y Redes Sociales por INESDI. Con una trayectoria de más de 8 años dedicada al Marketing en Televisión, primero en Telecinco, después en los canales de Turner Broadcasting System: Cartoon Network, TCM, TNT, Cartoonito) y ahora en Cosmopolitan TV. Desarrolla campañas con una visión 360º que engloban tanto on-air, como off-air y sobre todo on-line, y nuevos soportes. Y así es como ha titulado su ponencia de hoy: Desarrollo de una campaña de 360º para el lanzamiento de una serie

Impacto = creatividad + conocimiento y aprovechamiento del soporte.

En su ponencia nos ha mostrado ejemplos reales de la promoción de la segunda temporada de Gossip Girl. Lo más llamativo ha sido la exposición de las acciones especiales que Cosmo Tv acostumbra a organizar para sus seguidores. El estreno del último capítulo en exclusiva es una fiesta en un local. Allí se ha citado a los invitados sólo a través de la web y rápidamente se completa el aforo. Los actores de doblaje de la serie se convierten en protagonistas y los espectadores también. El equipo de marketing y autopromociones idean campañas como convertir al espectador en la voz de gossip girl, gracias a una sencilla aplicación http://www.lavozdegossipgirl.es/ 

Sus ejemplos evidencian que hoy la autopromoción en el soporte tradicional no es suficiente, se trata de captar al público gracias a una campaña global. Las autopromos en televisión remiten a acciones en redes sociales, y en las redes se proponen juegos que potencian el fenómeno fan. La audiencia se divierte y se siente parte de una comunidad, se juega con la complicidad que dan las redes. La figura del Community manager es fundamental en estas campañas, ha sido demostrado que la participación sube notablemente cuando es él el que contesta a los participantes de los chats. Se considera y se nombra a los espectadores más participativos en tuitter. Paula Sánchez ha descrito nuevas estrategias para la promoción de una serie que tienen en cuenta al espectador, cuando toda tu comunidad va a hablar del último capítulo de tu serie favorita, ¿vas a ser el único que se la pierda?

Os dejamos la presentación que utilizó en su ponencia y a continuación los videos que utilizó en la misma