El efecto doble pantalla como estrategia para las marcas

Asistimos a una nueva realidad en la televisión que debe llevar a replantearnos la forma en la que como marca actuamos con el consumidor en este escenario que tiene mucho de clásico, pero también mucho de cambiado. En la mayor parte de los países desarrollados, el porcentaje de telespectadores que, en periodo de ‘prime time’, están a la vez usando su smartphone, tablet u ordenador para estar conectados a Internet es de más del 40%. Un efecto, el de la ‘doble pantalla’, que se percibe en que, por ejemplo, más del 60% de los tweets emitidos en ‘prime time’ están relacionados directamente con el contenido del momento en la televisión.

Esto implica un gran cambio en la manera en la que concebimos, desde el ámbito de la marca, la aparición publicitaria de nuestra empresa en televisión. Atendemos a una realidad modificada:

• Previamente a la consagración del 2.0ismo: 
  • - Visionado de los espacios publicitarios o aprovechamiento de ese momento para realizar otras actividades lejos de la televisión.
  • - Menos canales donde elegir.
  • - Contacto privado con otros.
  • - Escenarios de relación offline.
  • - Comentario en profundidad con otros en la jornada siguiente o en momentos de reunión social.
• En la realidad actual:
  • - Aumento del efecto zapping gracias a la gran cantidad de canales existentes.
  • - El usuario ya está habituado a elegir lo que quiere ver en formato vídeo.
  • - Contacto privado y público con otros.
  • - Conexión con la realidad digital en directo.
  • - Comentario en profundidad con otros en el mismo momento en que se produce el visionado.

Esto implica que, como marca, la publicidad en la que basábamos nuestra presencia debe jugar con un telespectador que ya no presta tanta atención a anuncios planos, y que está deseoso de comentar con otros en directo.

¿Cómo aprovechar esta realidad desde el ámbito publicitario?

El escenario no es mejor ni peor, la televisión sigue siendo un canal poderoso de contacto con el target, pero sí es necesario un cambio en la forma en que nos relacionamos con ellos para conectar mejor con sus inquietudes y realidades actuales. Para ello, podemos apostar por:

• Incitar a la conversación digital, mediante la introducción de hashtags, perfiles o direcciones web dentro de los espacios publicitarios.
• Crear publicidad más agresiva en el aspecto emocional, que incida de una forma más profunda en una de las emociones básicas de nuestro target. Es necesario que seamos más contundentes.
• Generar conversación también en la televisión, intentando retroalimentar la realidad de ambas mediante dinámicas de relación. Por qué no construir con la audiencia la continuación de los anuncios o programas a través de la conversación digital.
• Utilizar el impacto en las dos pantallas de manera simultánea. En España, Atresmedia ha hecho ya experiencias piloto, destacando como conclusiones que “el uso de la Doble Pantalla (publicidad en tv y en el móvil o Tablet a la vez) más que duplica el recuerdo de marca entre los espectadores” y que “los beneficios derivados del uso de la Doble Pantalla mejoran los resultados que pueden ofrecer ambos soportes de manera aislada” (aquí informe).
• Buscar otras formas de relación con el target. El branded content está adquiriendo una relevancia enorme ante las posibilidades de vinculación emocional que permite.
• Emplear influenciadores televisivos. Uno de los grandes clásicos de la publicidad, el uso de personajes famosos, tiene visos de perdurar ante la credibilidad que el consumidor otorga hacia la voz de otros por encima de las marcas.
• Generar relaciones cruzadas y complementarias entre la televisión y el online. Podemos usar Internet como el lugar donde desvelar, conectar en profundidad o ampliar contenido avanzado en televisión, en lugar de al revés.
• Aumento de la importancia del product placement. Como el telespectador cada vez presta menos atención a la pausa publicitaria, podemos intentar conectar con él (y en un formato semiconsciente) dentro del espacio televisivo que no está dispuesto a renunciar a ver. El product placement tiene el futuro más despejado que nunca.

La televisión sigue siendo para el consumidor una de las fuentes más creíbles, por lo que la presencia para las marcas continúa estando en un alto escalón de importancia. Sin embargo,debemos transformar la mirada en la que concebimos la forma de llevar a nuestra marca a un medio clásico, pero muy diferente al que estábamos habituados.

Escrito por Álex Rubio

Cómo conseguir brand engagement con Youtube

Recientemente, YouTube lanzó su primer Brand Channel Leaderboard, destacando aquellos canales que lograron alcanzar importantes números de visitas y shares, además de impresionantes cantidades de fanáticos comprometidos con las marcas. Pero, ¿cómo les está yendo en la plataforma devideo-sharing?

De acuerdo al Video Index the Touchstorm, solo setenta y cuatro de los cinco mil canales de YouTube pertenecen a marcas. “Un verdadero desastre de marketing en una de las plataformas actuales más importantes”, aseguraAlison Provost, CEO de la compañía.

Incluso, YouTube declaró esta falla con la nueva edición de Creator Playbook, enfocado a ayudar a las marcas. “Con el crecimiento de la audiencia en YouTube, especialmente móvil, las marcas realmente no pueden darse el lujo de ser escépticos”, sostiene Damon Berger, Co-Founder y CEO de What’s Trending, un show en YouTube e internet hub que cubre las tendencias más calientes de la web. “Necesitan estrategias que satisfagan creativamente a la audiencia a través de la construcción de objetivos únicos para su marca”.

Esto es lo que las marcas tienen que hacer antes de lanzarse.

La clave para lograr engaged viewers es tener estrellas en YouTube

Imagina decirle a un personaje popular que recomiende el producto de tu marca a sus amigos. Quizás se lo cuenten a algunas personas. En YouTube, se lo dirá a millones.

Para las marcas, los creadores de YouTube ofrecen audiencias leales y usuarios comprometidos e involucrados. Esos son aquellos de los que tienes que aprender… y trabajar con ellos. Habiendo construido sus redes multicanales desde cero, son las personas más exitosas del espacio y saben cómo crear una venta creativa y con mucha conversación. Para el programa de Fiesta Movement, Ford eligió cien creadores e influenciadores de YouTube, les dio autos Ford Fiesta y los reclutó para producir videos innovadores con sus productos, divididos en temas como #fitness, #adventure y #americanidol.

Hasta las celebrities han colaborado con YouTubers para darle mayor atención a las causas que los apasionan. Por ejemplo, Matt Damon apareció en algunos canales originales de YouTube -como Live Prude Girls y lisbug- para ganar apoyo en la campaña Water.org. Y Mary-Louise Parker se emborrachó y cocinó brownies con Hannah Hart para promocionar un “Weeds” contest que beneficiaba Hope North.

Hasta Obama llevó la atención a Obamacare a través de la invitación de influenciadores de YouTube a la Casa Blanca. Los jóvenes creadores compartieron sus opiniones sobre la asistencia médica, educación y temas económicos, mientras el POTUS (President Of The United States) indirectamente tomó con un arnés a cada uno de sus fans.

Identifica a tu audiencia, encuentra un intercambio entre los suscriptores deYouTube y fíjate si están dispuestos a colaborar. Pero debes estar seguro de que tienes un pitch sólido.

“Estamos en el punto de la plataforma en el que las estrellas de YouTubeentienden el valor que tienen para sus audiencias y el mercado”, afirma Berger.“Estas estrellas tienen audiencias de cientos de miles de millones y, para trabajar con una marca, realmente tiene que ir cómo son”.

Como guía, mira Fanbridge, un programa que fue creado el año pasado y conecta marcas con YouTubers.

YouTube es SEO con esteroides

YouTube es una red social. También es el segundo motor de búsqueda más grande en el mundo y solo puede ser superado por su dueño, Google. Si quieres mejorar tu SEO y hacer feliz a Google con tu marca, también puedes saltar a su sitio de video-sharing. Y ahora, gracias a la reciente integración entre YouTube y Google+, un posteo en YouTube gana exposición de contenido en tres plataformas diferentes: YouTube, Google+ y Google Search.

Al conectar tu canal de YouTube con una página o perfil de Google+, cada video que subes se comparte automáticamente con tus círculos. Puedes hacerlolive con Google+ Hangouts On Air y subir live-streams para verlos on-demand.

Las marcas también pueden empujar el contenido SEO al incluir metadata a susuploads, como etiquetas, descripciones o links que relacionan videos y canales sociales. Como resalta Berger: “YouTube cambió la forma en la que las marcas de cualquier tamaño distribuyen su contenido y activan a la audiencia usando las funciones sociales de la plataforma”.

Puede ser el lugar más fácil hacia donde derivar conversaciones a través del storytelling

Quizás una de las herramientas más geniales del storytelling que ofreceYouTube sea Annotations, que habilita a los creadores de YouTube a insertarpop-up messages y links directamente en sus videos. Estos pueden ser utilizados como calls to action para incentivar a los visitadores a que se suscriban y direccionarlos a videos relacionados o para mejorar la experiencia del storytelling con burbujas, highlights, pausas o información adicional.

Como regla, la sutileza no gana en la red social YouTube. Anticípate con cualquier pregunta que los visitadores o potenciales suscriptores puedan hacer y escribe las preguntas frente a sus narices una vez que el video termina.

No solo se trata de ser viral

En lugar de apostar por un intento de ser viral, sé inteligente en la forma de utilizar tus recursos para crear contenido original que lleve a tus visitadores a volver por más. “Lo viral es genial pero no es necesariamente un negocio escalable”, comenta Berger: “Crear una comunidad y una conversación, sumado a volverse viral, son los distintivos para una plataforma exitosa”.

Red Bull no es extraño a la viralidad, con su livestream del space jump de Felix Baumgartner y los videos de action-packed de Danny MacAskill videos, pero lo que mantuvo a sus más de tres millones de suscriptores volviendo por más videos una y otra ves, fue el contenido de altísima calidad.

Michelle Phan puede no ser conocida como una sensación viral de la talla dePsy o Harlem Shake, pero sube videos todas las semanas y éstos reciben más de un millón de visitas y acumula más de seis millones de suscriptores gracias a sus tutoriales de maquillaje. Ha representado a diferentes marcas de makeup a lo largo de los años y, finalmente, lanzó su propia línea en colaboración con L’Oreal el verano pasado.

La consistencia también te ayudará a hacer que tus visitantes se vuelvan suscriptores, dándole mucho más valor a tu marca. Los suscriptores son los que comprarán tu álbum año tras año y harán fila para tu concierto. Los visitadores son los mismos que comprarán tu single por $0.99 en iTunes y la escucharán durante el fin de semana.

Tú quieres al primer equipo. Tú quieres a los que viajarán a lo ancho del país para alcanzar tu gira.

Y, sobre todo, quieres alcanzar la cima.

Fuente: Redinnova

Como crear un formato de televisión original?

La televisión es la enorme ventana al mundo en la que todo cabe. Y en una era en la que los canales, las productoras y los medios de comunicación se multiplican, incluso a pesar del reciente “apagón” de la TDT, vivimos en una incesante marea de novedades. A esto se une el hecho de que los espectadores hemos dejado de ser inocentes televidentes que se quedaban con la boca abierta con aquello que ofrece la pequeña pantalla. Queremos más, lo queremos mejor y más rápido, vistoso y espectacular. Es por ello, que la batalla de formatos es una realidad más que palpable.

Ahora que tenemos Internet y que cualquier genio anónimo puede saltar a la fama con su pequeño vídeo de un minuto, los profesionales se ven impelidos a mostrar que su criterio y sus ideas siguen teniendo vigencia, y que no hay mejor entretenimiento, más bien estructurado y mejor contado, que el que un espacio televisivo puede ofrecer. Los formatos televisivos se suceden sin parar, y no todos consiguen perdurar en la memoria.

¿Qué necesita un formato?

En primer lugar, cada vez más, se busca la originalidad. Entendida, eso sí, como atrevimiento y transgresión. Pero no hablamos de descartar las viejas fórmulas, porque un concepto clásico puede verse con una pátina totalmente distinta si se le sabe dar el giro adecuado, el matiz preciso. Fijaos si no, en cómo ‘La voz‘, el talent musical estadounidense, ha conseguido triunfar en Telecinco cuando la fórmula de ‘Operación Triunfo’ parecía agotada.

En los tiempos que corren, un bajo coste de producción, resulta también esencial. Por eso triunfan tanto los low cost, en los que no hay plató, presentador… tan sólo un cámara y un redactor que buscan en la realidad los contenidos más inesperados para el gran público. Si una idea televisiva parte con del adjetivo de “barata”, ganará enteros inmediatamente.

Por otro lado, dos características tan obvias como primordiales: un formato necesita tiempo en la parrilla, tiempo para asentarse, para encontrar su tono y acercarse a su público objetivo… algo que no siempre se puede permitir una cadena. Y, por último, seriedad, hacia sí mismo y hacia el receptor. Hablando claramente: no se puede pensar que la audiencia es boba y “comprará” cualquier cosa. Al contrario, cada vez está más especializada y sabe perfectamente cuando intentan engañarla.

Los formatos que ya están llegando

Una de las estrategias que más usan las televisiones de todo el mundo es fijarse en aquellos programas que triunfan en otros países. Muchos de los programas que podremos ver en la nueva temporada son también adaptaciones de formatos que ya han demostrado su valía en otros lugares. Prima, de todas todas, el formato del docurreality. Este género suele pertenecer al low cost, en el que son los propios participantes los que generan el contenido.

Espacios como ‘Hotel impossible‘, un formato del canal norteamericano Travel Channel, en el que se trata de salvar un negocio hostelero en ruina, llegará pronto a nuestra televisión por partida doble. Y es que tanto Atresmedia como Mediaset están desarrollando su propio programa, a partir del mismo concepto. El éxito de este tipo de propuestas viene legitimado por sus protagonistas, diferentes y sorprendentes en cada espacio, por la carismática figura de quien les ayuda y por el tipo de estructura y montaje que se da al contenido, ligero y muy dinámico.

Del género también docurreality, podremos ver muy pronto la adaptación de ‘Empeños a lo bestia’, también del gigante audiovisual que eslos Estados Unidos, en el que una casa de empeños por la que circulan todo tipo de individuos y sus objetos son los suculentos ingredientes necesarios. Atresmedia está preparando (con un nombre provisional) ‘Reyes del empeño’, que sigue la estela de uno los programas más vistos de toda la TDT, concretamente, de la extinta Xplora.

Y, por supuesto, los programas en los que se busca el amor no pueden faltar, pero eso sí, con ese toque nuevo del que hablábamos antes. Mediaset ha adquirido los derechos de ‘Adam Looking for Eve‘, una propuesta llegada de Holanda en la que las parejas deberán conocerse en un contexto los más natural posible, o, como traduce el programa esta cualidad: en una isla desierta… y sin ropa.

Otros formatos que podremos ver pronto en nuestra tele son el concurso ‘BOOM!’ que responde a la clásica fórmula de preguntas y respuestas que tan buenos réditos ha dado siempre a las cadenas, pero con el elemento visual tan potente que supone que los concursantes tengan que ir cortando los cables de una bomba; Atresmedia ha sido quien se ha hecho con los derechos de un espacio que  nació en la televisión israelí.

Y la semana pasada se estrenaron dos programas que también son adaptaciones exitosas de producciones que internacionalmente ya han probado su valía. Ambos han sido puestos en marcha por Mediaset y se presentan como dos grandes bazas de cara a un verano que se intuye bastante competitivo. ‘Host in the box’, un programa que ha triunfado en Alemania o Hungría, se incluye en el cada vez más popular género del factual, en él, destacadas figuras del panorama social se han enfrentar a sus prejuicios. Y, dentro del género del reality, tenemos la versión española de ‘The extra mile’, en el que parejas de divorciados compiten por un premio en metálico del que se beneficiarán sus hijos.

Los que, previsiblemente, llegarán

La pasada edición del MIPTV de Cannes, una feria audiovisual a nivel internacional que supone el escaparate de laspropuestas más innovadoras y atractivas, nos dejó varios ejemplos de programas que ya están levantando el interés de las diferentes cadenas, algo que significa que pronto podríamos ver muchos de estos espacios en nuestra parrilla.

‘Zombie Boot Camp‘ fue el formato ganador en la categoría de reality show. El boom de los zombies tendrá su propio reality a partir de este programa inglés, en el que un grupo de individuos aterriza en un campamento para ser entrenado para un posible apocalipsis zombie; cuanto menos, las risas parecen aseguradas. Otro formato que sí resulta mucho más serio y que podría levantar ampollas entre los espectadores por lo duro de su propuesta, es ‘Face your addiction’, en el que se trata de ayudar a personas con algún tipo de adicción.

Los programas en los que los individuos han de cambiar sus rutinas y su manera habitual de comportarse suelen resultar altamente atractivos para la audiencia. Por ello, no debemos quitar el ojo a espacios como ‘Whose Holiday is it Anyway?’, una propuesta irlandesa en la que los hijos toman el papel de los padres para decidir cómo serán las vacaciones de la familia; ‘My life made in…’, un formato francés con una sencilla pero curiosa propuesta: consumir, exclusivamente, productos de nuestro país de origen; o ‘Class Swap’, que también nos llega desde Irlanda, y en el que profesores y estudiantes viajan a otro país para descubrir cómo es su sistema educativo.

Como vemos, el panorama audiovisual se afana en ofrecer los productos más distintos y llamativos, que atrapen a unos espectadores que, paradójicamente, viven en una vorágine de ofertas cada vez mayor. Lograr conquistar al público se presenta cada vez como un reto más difícil, y la creatividad trabaja siempre en favor de ello.

Publicado en 360º, Touchpoints

11 reflexiones para trabajar como periodista

1. Evaluar el periodismo de datos en función de los clics es un error. Este tipo de narrativas, que arma historias cruzando datos y sacando conclusiones, no genera volumen de negocio sino historias potentes y de gran valor periodístico. Los responsables de los medios deberían tener muy presente que los datos son el arma de las redacciones contra el periodismo declarativo. 

 

2. Si la vida te da limones, haz limonada. Hoy por hoy en España se está a años luz de tener una ley de transparencia tan rica como la de Reino Unido, por ejemplo. Pero tenemos ya bancos de datos de CC.AA., ayuntamientos, el INE... Bases de datos con las que trabajar y a las que hacer preguntas, además de la posibilidad de hacer peticiones de datos a la Unión Europea en determinados temas como Medio Ambiente, sobre los que algunas directivas ya nos amparan. Debe existir un trabajo en simultáneo: seguir luchando por ampliar los límites de la ley de transparencia a la vez que comencemos a emplear de forma activa los recursos con los que ya contamos. 

 

3. No es lo mismo periodismo de datos que periodismo y datos. En un ejercicio total de autocrítica, no podemos 'manchar' una disciplina con tantas posibilidades haciendo los esfuerzos justos para utilizar los datos en nuestras historias. Tenemos que remangarnos, meternos de lleno e intentar contar historias que de verdad resulten de interés. A menudo, caemos en vender contenidos 'mainstream' envueltos en un maquillaje numérico sin ninguna carga de análisis. Periodismo de datos implica recolección de datos, análisis de los mismos y extracción de conclusiones, y no solo visualizar con gracia unos datos ya estandarizados. 

 

4.Los equipos multidisciplinares marcan la diferencia. Trabajo en equipo y haciendo equipo. Entender la profundidad que una historia de datos puede llegar a ofrecer necesita de un cerebro con multitud de habilidades. O de multitud de cerebros con una habilidad que trabajen en conjunto. Hacer minería de datos y dotarle de contexto, desarrollo, interacción y diseño implica un trabajo colaborativo y comprometido. 

 

5. Espera tu oportunidad, está al llegar. En un ejercicio de honestidad, Mariana Santos y Nicola Hughes relataban cómo fueron a sus jefes hace años con un trabajo que lo descartaron por no entenderlo. Dos años después, The New York Times publicó un trabajo similar y el mismo jefe le dijo: "Ahora sí, hagámoslo también nosotros". "Muchas de las personas que toman decisiones en las grandes empresas ni siquiera saben abrir un archivo adjunto de un correo, así que es lógico que no entiendan qué les ofrecemos", contaba Hughes. No desistáis, llegarán a entenderlo cuando vean un caso de éxito en un medio internacional. Mientras, seguid trabajando en lo que creeís. 

 

6. Aprendamos a contar historias de datos a la española. No hace falta 'inspirarnos' siempre en The NY Times. ¿Qué datos resultan interesantes a los españoles? ¿Cuáles van en nuestra identidad? Desde Europa en muchas ocasiones replicamos casos de éxito de grandes rotativas pero para qué. Hughes reivindica que no hay por qué hacer gráficos sobre el índice de criminalidad calle por calle en Madrid tomando de partida el que ya hicieron sobre la cuadrícula de Manhattan. Quizás sea de mayor utilidad saber la utilidad de las cámaras de videovigilancia instaladas en el centro de la ciudad comparando la tasas de criminalidad antes y después... ¡qué se yo! 

7. No tengas miedo de escribir código. Tú, periodista, que tan cómodo te sientes detrás de un micrófono o una escaleta, estás a tiempo. Empápate de lo que va poco a poco haciendo la comunidad que se va formando en torno al periodismo de datos y un buen día te darás cuenta de que estás frente a tu ordenador haciéndole preguntas a tu base de datos y viéndote forzado a programar porque ya no habrá quien te pare. ¿Aprendiste a leer? Pues esto es mucho más sencillo. 

 

8. Sal de tu cascarón, ve a cursos gratuitos y haz 'networking'. Si te interesa, tienes cómo aprender. Más allá de los tutoriales de internet, en tu entorno puede que a simple vista no encuentres a gente interesada en estas narrativas porque exigen un esfuerzo extra. Pero si levantas un pelín la vista encontrarás gente de la que aprender, porque el éxito se basa en trabajar con gente que sepa más que tú. Conoce a esa gente, pídeles ayuda y alíate con ellos para armar proyectos. Hughes se vio un día volando a Londres porque en uno de sus cursos gratuitos charló con un periodista al que años después le pidieron que formara un equipo de digital en The Times. El resto es historia. 

 

9. El trabajo de datos necesita de paciencia, apoyos y automotivación. No es coser y cantar, en ocasiones hay que dejarse los cuernos en comprender qué nos están contando esos datos y qué interfaz podemos desarrollar para que nuestra audiencia goce de esos datos. Sé paciente, persevera y cree firmemente en lo que estás haciendo, emocionate con los números, apasionate con tu proyecto. Eso se terminará notando en el resultado final. 

 

10. El error nos hará llegar a la innovación. Si fallas es porque exploras, que no estas en tu zona de confort, que estás 'reaprendiendo' a contar de una forma distinta. Pero ten por seguro que estás más cerca de innovar y eso marcará la diferencia. No temas equivocarte, porque habrás aprendido a cómo no volver a contar una historia.  

  

11: Reflexión final: Compartamos lo que hemos aprendido y sigamos aprendiendo. 

Un nuevo nicho para los emprendedores audiovisuales: La Televisión de Realidad Aumentada

La tendencia multipantalla, el internet de las cosas, la “full” interacción de las redes sociales, la resolución 8 K, el 3D holográfico sin gafas y la realidad aumentada constituyen los pilares que marcan los cambios tecnológicos de la televisión del futuro. La revolución está cada vez más cerca de los consumidores y la realidad aumentada extiende las posibilidades de la “caja boba” a otros universos aumentados.

Los dispositivos móviles son de uso extendido en la experiencia televisiva. Un estudio de Consumer Lab de Ericson así lo corrobora a nivel mundial: El 62% de las personas utilizan las redes sociales y los foros mientras ven televisión; de ese porcentaje, el 40% comenta en redes sociales; el 67% de los consumidores utilizan teléfonos inteligentes, tabletas, computadoras portátiles para ver televisión o vídeos.

Este tipo de consumo de contenidos televisivos se conoce como “segunda pantalla”, donde se integra la programación televisiva y las aplicaciones web. El término alude “al dispositivo electrónico (tablet,smartphone, google glass) que un usuario de televisión utiliza, a fin de interactuar con el contenido que está consumiendo”.

¿Qué es la televisión de realidad aumentada?

La televisión de realidad aumentada añade mediante nuevas capas de información virtual a la información que aparecen en la imagen producto del programa sintonizado, al proyectar la imagen a universos extendidos que tiene como base principal el uso de multi pantallas auxiliares y presenta al espectador una nueva óptica de la realidad, gracias al uso de Tablets o Smartphones. Si este medio de comunicación era reconocido como partícipe responsable de crear opinión, lenguaje, mitos y costumbres; con el uso de esta tecnología, la “tele” incrementa de manera desmedida su potencial.

El cruce de la televisión con la realidad aumentada era inevitable. De seguro la final de la Copa Mundial de FIFA Rusia 2018 nos traerá como novedad ver información sobre la posición de los jugadores en el campo, las locaciones donde se realizarán los partidos en Google Maps, la ficha técnica de los futbolistas, las estadísticas en tiempo real o la ubicación exacta del esférico con tecnología GPS y si éste pasó o no la línea de gol, la celebración del goleador del momento que salta del televisor gracias al 3D o a pantallas auxiliares.

La realidad aumentada revolucionará la forma en que vemos televisión 

Los proyectos de televisión de realidad aumentada se parecen relativamente entre sí. A continuación, abordaremos los más destacados.

Visual SyncAR

La firma de telecomunicaciones japonesa NTT desarrolló un nuevo software con tecnología de realidad aumentada. Visual SyncAR reproduce contenidos exclusivos en esta modalidad, a través de una segunda pantalla que se visualiza en sincronía con la emisión de cualquier contenido de un canal de televisión, en una propuesta lúdica.

Esta aplicación de realidad aumentada genera una experiencia completa y rica en visualización de secuencias visuales codificadas de realidad aumentada a la Tablet o Smartphone del usuario, de manera tal, que al poner el dispositivo con el software frente a un televisor, será posible observar contenidos adicionales e interactuar con ellos y que podrás identificar gracias a una “marca de agua digital”.

En Visual SyncAR se experimenta la sensación óptica proporcionada por los contenidos que salen literalmente de la pantalla para llegar al televidente. “Señalan que por ejemplo pueden mostrar un personaje virtual bailando en sincronía con la persona en pantalla, mismo que puede empezar con su coreografía afuera en la sala del hogar del usuario y luego brincar dentro de la pantalla o viceversa, de manera tal que el sistema vuelve factible nuevas formas de expresión en el uso de videos”.

NHK Hybridcast

NHK Hybridcast combina la realidad aumentada al crear puentes virtuales para conectar la televisión y la tablet y dotar de interactividad a nuestros programas favoritos. ”Las tabletas ya están muy extendidas, así que creo que van a ser un atajo a este servicio. A continuación, pensamos que podría ser introducido en el set-top boxes. Pero lo que estamos buscando en la NHK es algo que se puede ver una sola pieza con un televisor”

La información que aparece en capas virtuales creadas no suelen ser creadas exclusivamente por los canales de televisión, si no por desarrolladores independientes para hacer crecer la cantidad de información. “Una característica importante de este sistema es que el contenido puede ser creado por los proveedores de servicios distintos de los organismos de radiodifusión. Así, también será posible para los desarrolladores nuevos negocios para crear aplicaciones”

InAir

InAir es un pequeño dispositivo que interconecta tu Smartphone o Tablet vía HDMI a un televisor 3D ó 2D que enriquece la experiencia del televidente, tras darle una expansión al contenido que ve en éste, gracias a la conexión a Internet. Por ejemplo, usted quiere saber más de aquella noticia que vio en la televisión, puede acceder directamente en su televisor a lo que se escribió en un periódico digital o blog, sin acceder a otro canal o acudir a una segunda pantalla.

Esta hibridización de la programación televisiva y el contenido web, en tiempo real, funciona con un sistema que capas virtuales divididas por niveles de profundidad, de modo que en un nivel más cercano a la posición del espectador, pueden aparecer los contenidos web, mientras que en un nivel más profundo y extenso la programación base. “Este uso de la realidad aumentada en televisión puede cambiar por completo las formas de producción y consumo de contenidos”.

Microimplantes televisivos

El futurólogo Ian Pearson refiere que el futuro de la televisión se encuentra en los microimplantes televisivo y en tatuajes que serán capaces de transmitir sensaciones en la piel del usuario, gracias a un complejo sistema de sensores, de tal forma que si apreciamos un documental sobre el Ártico sentiremos frío y así convertir esta experiencia en inmersiva.

“En unos años podremos disfrutar de la televisión directamente en nuestra retina al colocarnos unas especies de lentes de contacto con las que podremos recibir en vivo las señales televisivas. Estas imágenes superpuestas por capas en hologramas 3D llegan directamente a nuestras pupilas y se funden con la realidad”.

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Cuando la clave del éxito es hacer un buen informe Social Media

Estamos seguros que todos, o casi todos, en vuestras empresas, usáis cada día las redes sociales para estar al día, informar a clientes, hablar con ellos, mostrar vuestros productos… Ya sea con una agencia externa de comunicación (como nosotras ; ) o haciéndolo dentro de vuestra empresa con personal propio cualificado, seguro que conocéis ya la importancia de estar en el mundo online y de hablar y comunicarse a través de las redes sociales.

Lo que no sabemos si os habréis planteado alguna vez es si ese trabajo diario que hacéis en social media tiene los resultados deseados y alcanza los objetivos propuestos. Pues eso se puede saber, claro, y medir. Para eso están los informes y estadísticas de redes sociales que aportan una información fundamental para saber si lo que hacemos funciona de la manera que queremos y, si no, saber dónde falla y qué tenemos que hacer para solucionarlo.

Tanto si eres una bodega, una PYME del sector que sea, un comercio… sea cual sea tu actividad, si estás en redes sociales debes medir los resultados.

¿Por qué hacer informes de redes sociales?

Porque un informe bien elaborado es clave para analizar la efectividad de la gestión de tus redes sociales y medir los resultados del trabajo realizado, cuantificando los datos y haciendo después una lectura cualitativa de los mismos para saber si debes continuar, redirigir o modificar tu estrategia en social media.

¿Cómo hacer un informe de redes sociales?

Antes de empezar a elaborar un informe de redes sociales, debemos definir los objetivos de la marca en social media y qué quiere conseguir con su presencia en redes. Sólo así podremos saber si vamos por el buen camino, si estamos logrando los objetivos propuestos o si debemos cambiar algo…

Estos son los pasos para elaborar un informe:

• Lo primero que tenemos que hacer es recopilar toda la información posible de las redes que utilizamos para posteriormente analizarla. Algunas redes sociales como Facebook nos proporcionan sus propias estadísticas y otras tendremos que recopilarlas con herramientas externas.

• Después debemos extraer sólo los datos que interesen y resumirlos para obtener una imagen clara de lo que ha pasado en redes sociales durante ese periodo (aumento de fans, temas que se han comentado, contenido más compartido, quejas o comentarios negativos…

• Cada red social es diferente y debes conocer qué datos extraer de cada una de ellas. Por ejemplo, en Facebook puedes medir el número de fans, los nuevos fans, las publicaciones, el alcance de las mismas, los usuarios que interactúan… En Twitter debes tener en cuenta el número de seguidores, los nuevos seguidores, los tweets publicados, las menciones o retweets… Y si, por ejemplo, lo que mides es una web, tienda online o blog, ten muy presente el Informe de Google Analytics, te aportará información sobre los usuarios únicos que lo leen, las visitas que tiene, las páginas vistas, la duración media de las visitas, los post más leídos, las compras realizadas… ¡Ah! antes no te olvides de establecer bien los objetivos…

• Aporta datos siempre contextualizados. El dato puro y duro igual no dice nada pero si lo comparas con otros meses, añades gráficas comparativas o porcentajes, seguro que la información queda mucho mejor explicada y visualmente más clara y fácil de entender.

• Deja un espacio para analizar a la competencia, eso nos sitúa en el mercado y nos da una visión global de nuestros resultados frente a los de empresas similares del sector.

• Acaba con un resumen para visualizar los datos principales y los resultados destacados durante el periodo.

• Haz una valoración final con las conclusiones alcanzadas tras el análisis de los datos y el grado de cumplimiento de los objetivos propuestos.

• No hace falta realizar un informe cada semana, así tampoco obtendrás grandes resultados ni comparativas, lo mejor es elaborar un informe mensual o incluso trimestral dependiendo de la empresa y sus objetivos.

Y para terminar, te dejamos algunos consejos para elaborar un buen informe de social media:

• Que sea conciso, claro y sencillo de interpretar
• Cuida la presentación, el informe debe ser atractivo
• Que aporte datos cuantitativos pero también una lectura cualitativa de esos datos con la conclusión que se deduce de los mismos
• Interpreta los datos
• Que contenga gráficas, esquemas e imágenes
• Sé autocrítico y no digas sólo lo que haces bien…

Así que ya sabéis, si tenéis recursos internos en la empresa para poder elaborar el informe de social media, debéis hacerlo periódicamente. Y, si no contáis con el personal adecuado para hacerlo… siempre podéis llamarnos, en Masquecomunicacion os ayudaremos a ponerlo en marcha y os prepararemos el informe de social media que os ayude a analizar con éxito vuestro trabajo en redes sociales.

Publicado en Masquecomunicación

Lo que los emprendedores podemos aprender de la serie Vikingos

Las Leyes Vikingas son un conjunto de normas de convivencia que los Vikingos aplicaban a la guerra, el comercio y la vida diaria, son leyes con cientos de años de antiguedad que, sin embargo, encontramos muy útiles a la hora de plantearnos "emprender".

PRIMERA LEY "Prepárate"

Elige un líder, rodéate de camaradas en la batalla, mantén las armas en buenas condiciones, mantente en buena forma física y apoya las decisiones importantes.

SEGUNDA LEY "Organizate"

Mantén todo en orden, todas las tareas deben estar organizadas, haz que tu gente disfrute y se mantenga unida, asegúrate que todo el mundo tenga una función útil, pide consejo a todos los miembros del grupo.

TERCERA LEY "lucha"

Se implacable y valiente, aprovecha todas las oportunidades, utiliza diversos medios de ataque, ataca un objetivo cada vez. No hagas planes demasiado detallados. Utiliza armas de buena calidad.

CUARTA LEY "Comercia"

Descubre que hace falta en el mercad.No prometas nada que no puedas cumplir. No demandes un precio excesivo y asegurate de que podras regresar a comerciar.